Pre-Viz und Photoshop Compositing für eine Weihnachtskarte - Gunook

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-30 07:22

Photoshop-Ebenen und Ebenenmasken machen das Erstellen digitaler Fotoillustrationen einfacher denn je. Aber es braucht immer noch ein wenig Übung, einige Versuche und Fehler, einen Blick in die Handbücher oder Tutorials und Zeit. Der eigentliche Schlüssel besteht jedoch darin, vorab zu visualisieren, wie Ihr Projekt am Ende aussehen soll, damit Sie alle Elemente zusammenstellen können, bevor Sie beginnen.

Schritt 1: Beginnen Sie mit dem Ende im Hinterkopf

Das Grundkonzept habe ich letztes Jahr entwickelt, nachdem ich im Dezember ein Märchen gelesen und mir die letztjährige Karte angesehen hatte. Es war eine gute Karte in 07, aber nicht das, was ich wirklich wollte. Diese Idee schien ziemlich ehrgeizig. Es hatte viele verschiedene Elemente, mit denen man arbeiten konnte. Es wäre eine gute Übung meiner Fähigkeiten mit praktischen Requisiten und mit digitalem Compositing. Und hatte ein hohes Potenzial, wirklich cool auszusehen. Außerdem haben meine Kinder es geliebt. Alle meine Shootings beginnen hier, in meinem Skizzenbuch oder auf einer Serviette, je nachdem, wo wir gerade sind, wenn mein Gehirn in Gang kommt.

Schritt 2: Holen Sie sich die Requisiten…

Benötigte Requisiten:BadewanneDuschkopfHütepräsentiertNetzpassende JackenDer Duschkopf ist nur ein Trichter und ein PVC-Kanal, gold lackiert. Die Hüte kamen aus dem Internet aus einem Überschuss der Armeemarine. Jacken? Sears, mit dem zusätzlichen Bonus, sie zurückgeben zu können, wenn die Jungs sie nicht wegwerfen. Geschenke waren einfach. Kartons leeren, Geschenkpapier und meine Frau zeichnen, die wie ein Profi wickeln kann. Und das Netz war ein Fußballtornetz aus dem Sportgeschäft. Die Badewanne war etwas anderes. Ich habe mir den örtlichen Boxladen angesehen, aber die Leute auf der Etage hatten nicht die Befugnis, so etwas zu genehmigen. Außerdem war es ein Sonderauftragsartikel für 2 Riesen und ich hatte keine Lust, mit ihnen zu kämpfen, um ihn zurückzugeben. Er war fasziniert von meinem Projekt und war an Bord, um mir die Wanne zu leihen… Solange ich sie nicht beschädigt und eine Kreditkarte als Sicherheit hinterlegt habe.

Schritt 3: Das Teleskop

Junge, ich wünschte, ich hätte den Mut gehabt, diesen kleinen Build aufzunehmen. Ich denke, es ist wie ein nettes kleines Steampunk-Teleskop geworden. Es ist einfach ein Reparaturset für Kompressionsrohre, das ich beim Streifzug durch die PVC-Abteilung meines örtlichen Renovierungsgeschäfts entdeckt habe. Ich fügte eine Tubusverlängerung für das Okular hinzu, lackierte es schwarz und gold und fügte einen Streifen billigen Kunstleder-Vinyls für den Griff hinzu. Es hat keine Linse, nur ein Loch in der Front. Was für mich nicht wirklich wichtig war, weil ich wusste, dass ich am Ende ein paar Wolken zusammensetzen würde, die darauf reflektiert wurden. Meine Kinder waren jedoch ein wenig verärgert darüber, dass es nicht wirklich funktioniert!;-)

Schritt 4: Einrichten und Testen

In der Nacht vor dem Dreh haben wir die Wanne in mein winziges kleines Studio gefahren, um die Beleuchtung herauszufinden und ein paar Tests durchzuführen. Nachdem wir die Wanne neu positioniert und herausgefunden hatten, was sie tun würden, machten wir eine Nacht und schworen, am nächsten Morgen früh damit zu beginnen. Ich nahm den Testrahmen und löschte den Hintergrund. Ich hatte im Internet einige Wellenaufnahmen von der Nordsee gefunden und sie als Proof of Concept verwendet. Scheint ziemlich gut zu funktionieren und gab mir eine Vorstellung von Winkeln.

Schritt 5: Das echte Shooting

Schießtag! Schießen, schießen und noch mehr schießen… aber versuchen Sie nicht, ihre Geduld (oder meine) zu erschöpfen!

Schritt 6: Hintergrundplatten oder das echte Shooting, Teil 2

Wir haben also unsere Themen, aber wir haben noch keinen Hintergrund. Es sei denn, wir wollen den Wellenschuss aus dem Netz stehlen. Aber das wäre unethisch, falsch, illegal und schlecht für den Fotografen, der es dort aufgestellt hat, um SEINE Sachen zu zeigen. Also ab nach Nantasket, MA, um ein paar Wellen zu schlagen. Wir gingen zu vier oder fünf verschiedenen Orten, um verschiedene Arten von Wellen zu bekommen, wobei das Licht in verschiedene Richtungen kam. Es stellte sich heraus, dass es vor der Küste einen Sturm gab, bei dem ein böser Wind wehte. Perfekt, um ein Gesicht voller (Linse voll!) Spray zu bekommen. Ich habe ungefähr 600 Bilder aufgenommen, damit ich wusste, dass ich nach meiner Rückkehr eine große Auswahl haben würde.

Schritt 7: Composite - sehen und denken

Nun, um das Composite zu starten: In Photoshop habe ich ein neues Dokument geöffnet und es groß genug gemacht, um die Endverwendung meines Projekts zu erfüllen. Ich dachte an Drucke oder mögliche Lagerverkäufe. Ich öffnete meine Lieblingsaufnahme der Jungs in Camera Raw und fügte sie in das Dokument ein. Wenn ich sie auf Grau fotografiere, kann ich einfach eine Ebenenmaske verwenden, um sie herum auszuschneiden. Wenn Sie sich nicht mit Ebenenmasken auskennen, gibt es im Web eine Menge großartiger Ressourcen, beginnend mit der Adobe-Site. Es gibt auch ein paar Anleitungen sowie die Website des Photoshop-Benutzers. Der Trick beim Compositing besteht darin, wirklich darüber nachzudenken, wie das Meer aus einem Boot (oder einer Badewanne) aussieht, und dann Rahmen mit ähnlichen Winkeln und Beleuchtung zu wählen. Es hilft, sich vorzustellen, wie es aussehen würde, wenn Sie in einem Boot sitzen und das Auf- und Abgehen der Wellen beobachten. Wie nah sollen sie dem Horizont sein? Woher soll das Licht kommen? Deshalb habe ich so viele Wellenaufnahmen gemacht: Ich brauchte viel Abwechslung zur Auswahl.

Schritt 8: Der Himmel

Nachdem ich ein paar Hintergrundwellen ausgewählt hatte, musste ich auch einen Himmel auswählen. Ich wollte etwas Warmes und Retro, aber an dem Tag, an dem wir gedreht haben, war das Licht eher blau. Glücklicherweise kann Camera Raw die Farbbalance der Dateien anpassen und ich habe den Himmel tatsächlich sehr warm gemacht. Wenn Sie nicht roh fotografieren, ist es definitiv etwas für Sie, zu recherchieren. Es fügt etwas mehr Zeit für die endgültige Bearbeitung hinzu. Oh, aber welche Art von Kontrolle können Sie haben!

Schritt 9: Zurück zu den Wellen

Die ersten Wellen, die ich wählte, hatten nicht die Wellen, die ich suchte. Dieses ursprüngliche Nordsee-Referenzfoto war wirklich die Richtung, in die ich gehen wollte. Also ging ich zurück in den Schnitt und fand die Fotos von diesem einen wirklich rauen Abschnitt zwischen Nantasket Sound und dem Festland. Perfekt! Nun zur Bugwelle…

Schritt 10: Die Bogenwache

Mehr Arbeit mit Ebenenmaskierung. Geduldiges Verwenden des Radiergummis auf der Ebenenmaske, zwischen den schwarzen und weißen Farben hin- und herschalten, um die Kanten zu mischen. Ebenenmasken bedeuten, dass Sie die nicht gewünschten Ebenenteile nicht wirklich löschen. Du versteckst sie hinter der Maske. Und Sie können jederzeit zurückgehen und Ihre Meinung ändern, wie viel verborgen ist, wie viel durchsichtig ist und wie viel enthüllt wird.

Schritt 11: Fügen Sie dem Vordergrund einige weitere Wellen hinzu

Diese Wellen haben mir sehr gut gefallen und sie haben dem Bild eine schöne Tiefe verliehen. Der ursprüngliche Vordergrund war ziemlich flach. Ein schöner weicher Radiergummipinsel auf der Ebenenmaske macht das Verblenden der Kanten ziemlich einfach.

Schritt 12: Der Sprüher

Der muss irgendwie mit Strom versorgt werden. Die Inspiration kam von einem alten Popeye-Cartoon, in dem er den Duschkopf herauszog und in den Abfluss schob. Das Wasser kam durch den Abfluss und aus dem Duschkopf, mit dem er die Wanne aufdrückte, um faires Olivenöl zu retten. Ich habe einen ziemlich weichen Pinsel auf einer leeren Ebene verwendet, wobei der Shape Dynamics-Größen-Jitter des Pinsels auf 0% und der Stiftdruck auf leer eingestellt ist, und Other Dynamics> Flow-Jitter auf 0% und das Steuerelement auf Fade und 75 eingestellt ist. Dann I Zeichnen Sie die Ebene ein und verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um das Spray in die gewünschte Richtung zu dehnen und zu drehen.

Schritt 13: Ozeanspray

Ich fügte dem Netz zusätzliches Bogenspray und Ozeanspray hinzu, indem ich einen Spritzpinsel besorgte, den ich im Austauschforum von Adobe gefunden hatte, und weiße Flecken auf eine neue Ebene malte. Durch Anpassen der Größe, Drehung und Streuung im Pinseldialog konnte ich die Markierungen zufällig und natürlicher gestalten. Nachdem ich ein paar Sprays hinzugefügt hatte, machte ich eine Ebenenmaske und malte die Bereiche zurück, die ich nicht sprühen wollte. Ich habe einen anderen Spritzpinsel zum Malen auf der Deckkraft verwendet.

Schritt 14: Geschenke hinzufügen

Als ich zu meiner Vorvisualisierung der Aufnahme zurückkehrte, wusste ich, dass ich ein paar Geschenke auf dem grauen Hintergrund fotografieren musste, damit ich sie ins Wasser legen konnte. Ich wollte, dass sie entweder als Delfine im Kielwasser oder als Fische erscheinen, die aus dem Netz flüchten. Ich hatte auch die Idee, ein Band in die Luft zu legen, wie Möwen, die dem Boot folgen, dachte aber am Ende, dass sie zu ablenkend gewesen wären. Ich habe sie auf jeden Fall geschossen, damit ich sie für alle Fälle oder für ein zukünftiges Composite auf Datei haben würde. Ich habe die aktuelle Datei beschnitten und eine weitere Ebenenmaske verwendet, um das Grau und den Boden der Box zu entfernen. Wenn ich es über die Wasserschicht fallen ließ, konnte ich einstellen, wie tief die Box schwamm, indem ich den Boden der Box mit der Ebenenmaske enthüllte oder versteckte. Indem ich die Maske beibehielt, konnte ich diese Ebene duplizieren und problemlos mehrere Kästchen in unterschiedlichen Tiefen platzieren. Das Spray wurde mit dem Spritzpinsel auf eine neue Schicht aufgetragen und im Fluss der Kiste gemalt. Und eine weitere Ebenenmaske ermöglichte es mir, flexibel zu sein, wie viel Wake/Box gezeigt wurde.

Schritt 15: Geschenke multiplizieren

Duplizieren Sie die Box/Wake-Ebenen ein paar Mal, passen Sie ihre Ebenenmasken und -größe an und Sie haben eine ganze Reihe von Geschenken!

Schritt 16: Vignette hinzufügen

Eine Möglichkeit, die Augen Ihrer Betrachter durch Ihre Komposition zu führen, besteht darin, die Ränder abzudunkeln. Erstellen Sie eine Kurvenanpassungsebene als neue oberste Ebene. Spielen Sie mit den Kurven herum, bis die Kanten so dunkel aussehen, wie Sie es möchten. Ebenenmaske!

Schritt 17: Retro-/Kontrast-Look hinzufügen

Ich kann diesen Schritt nicht anerkennen. Scott Kelby und Felix Nelson haben in der Photoshop User-Ausgabe vom 05. Dezember einen Artikel über Down and Dirty Tricks geschrieben. Wenn Sie viel PS verwenden, ist dies ein großartiges Magazin. Es richtet sich an alle Ebenen und ich komme fast immer mit einer neuen Idee/Technik in jeder Ausgabe. Schritt 1: Alles auswählen und bearbeiten > Zusammengeführt kopierenSchritt 2: Auf einer neuen obersten Ebene einfügen. Dadurch erhalten Sie das gesamte Bild in einer Ebene. Sie könnten das Bild einfach glätten, aber ich glaube fest daran, die Möglichkeit zu behalten, zurückzugehen und zu optimieren, wenn es nötig ist. Also behalte ich alle meine Schichten so lange wie möglich. Schritt 3: Diese Ebene dreimal duplizieren (Ebene A, B, C) Schritt 4: Ebene A (die unterste) wird in Schwarzweiß umgewandelt (Bild> Anpassen> Farbton> Sättigung -100) Schritt 5: Ebene B wird die gleiche Behandlung und der Ebenenmodus wird auf Bildschirm geändert. Ändern Sie die Deckkraft auf etwa 50%. Schritt 6: Ebene C bleibt in Farbe, aber ihr Modus wird entweder auf Überlagerung oder Farbbrennen geändert. Schritt 7: Ändern Sie die Deckkraft der Ebenen, bis Sie die gewünschte Farbe und den gewünschten Kontrast erhalten. Indem Sie die Deckkraft von Ebene A ändern, lassen Sie einige der Originalfarben durchscheinen. Um den Effekt zu verstärken, kopieren Sie zusammengeführt und fügen Sie sie auf einer neuen oberen Ebene ein. Da Sie den Effekt in der Webauflösung nicht so gut sehen können, werde ich Sie einfach durch ihn führen. Auf dieser neuen Ebene fügen Sie Rauschen hinzu (Filter>Rauschen>Rauschen hinzufügen). Ich habe etwa 4,5% monochrom, gaußförmig gemacht. Und dann etwas schärfen.

Schritt 18: Text hinzufügen

Ich habe Burton's Revenge verwendet, um den Retro-Look fortzusetzen. Fügen Sie ihm einen kleinen Ebenenstil hinzu, um ihn so stilisiert wie der Rest des Bildes zu machen.

Schritt 19: Und fertig zum Drucken

Meine Version war für eine Postkarte gedacht, plus einige andere Optionen. Ich habe eine Vorlage von meiner Druckerei heruntergeladen und damit mein Layout und meine Farbe angepasst und zum Drucken hochgeladen. Ich hätte auch Karten von meinem Computer aus drucken können, aber ich wusste, dass ich viel machen musste und der kommerzielle Drucker war kostengünstiger. Ich habe auch eine etwas andere Version für meine Stock-Lizenzierungsseite bei photoshelterphotoshelter hochgeladen. Und natürlich musste ich für meinen Blogblog eine Version mit niedrigerer Auflösung erstellen. Hier ist meine glückliche Crew, zurück in der Originalaufnahme! Ich hoffe, das hat ein wenig bei Ihren eigenen Kompositionen geholfen. Der Schlüssel ist, Ihr Image so gut wie möglich zu durchdenken!