Aufnehmen und Mastern einer Demo zu Hause:Grundlagen: 7 Schritte

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-30 07:23

Dies ist nur eine Grundidee, wie ich Musik aufnehme und mastere. In dem Song, der demonstriert wird, gibt es nur zwei Gitarrenparts und eine Schlagzeugspur, aber ich werde erwähnen, was mit Bass und Gesang zu tun ist und was ich mit verschiedenen Musikstilen mache.

Schritt 1: Ausrüstung

Natürlich müssen Sie nicht genau das haben, was ich hier aufliste, aber es sind Dinge, die Sie brauchen, um eine qualitativ hochwertige Aufnahme zu einem günstigeren Preis als in einem professionellen Studio zu erhalten ein Mikrofon von sehr guter Qualität)Mikrofonständer (ich bevorzuge einen Boom-Ständer, weil Sie damit verschiedene Winkel mikrofonieren können)Windschutz für Gesang (wenn Sie viele Gesangsaufnahmen mit verschiedenen Leuten machen, empfehle ich den Windschutz aus Metallgewebe. Es kostet 50 $, aber Sie können es reinigen und es hält länger Es hat die Leistung, eine Aufnahmesoftware auszuführen. Verwenden Sie sie.)KopfhörerLautsprecherKabel (wenn Sie nur ein Mikrofon verwenden, benötigen Sie einen speziellen Adapter, um eine Stereoaufnahme zu erhalten. eine Buchse -> zwei männlich) Ich habe auch verwendet einen zweiten Monitor, weil alle Fenster einen Bildschirm verstopfen. Das ist jedoch ganz und gar eine Vorliebe.

Schritt 2: Aufzeichnen

Es gibt verschiedene Techniken bei der Aufnahme. Wenn Sie einen Verstärker mikrofonieren, fand ich es am besten, die Mikrofonempfindlichkeit herunterzudrehen und den Verstärker hochzudrehen. Dadurch wird verhindert, dass andere Geräusche in die Aufnahme eindringen, und die Aufnahme klingt lauter, als dass sie nach mehr Rauschen klingt. Für Gesang fand ich es am besten, das Mikrofon so einzustellen, dass es sich leicht über dem Mund des Sängers befindet. Dadurch wird verhindert, dass sie auf ihren Kehlkopf drücken. Sie möchten auch, dass sie sich vom Mikrofon zurückhalten, damit sie es nicht übersteuern. Ein guter Startabstand liegt zwischen 8 und 12 Zoll. Abhängig von der Lautstärke müssen sie möglicherweise näher oder weiter (leiser singen näher, schreien weiter) sowie die Tonhöhe (hohe Aufnahme sehr klar, während Gesang im unteren Bereich mit den Lippen fast auf der Windschutzscheibe gesungen werden sollte) für Schlagzeug, um die beste Aufnahme zu erzielen, benötigen Sie mehr Mikrofone und eine andere Schnittstelle als ich beschrieben habe. Sie sollten ein Mikrofon an der Bassdrum, den Toms, der Snare, über dem High Hat und über dem Crash platzieren. Noch einmal, die Mikrofonempfindlichkeit verringert sich nicht und beschädigt das Mikrofon nicht. Andere Instrumente: Entschuldigung, ich muss noch damit arbeiten perfekte Aufnahme am Anfang statt zwei stressige Stunden später. Sie können den Song direkt oder abschnittsweise aufnehmen. (Ich bevorzuge es Abschnitt für Abschnitt zu tun. Es erleichtert meiner Meinung nach das Bearbeiten verschiedener Teile) Entschuldigung für die SCHRECKLICHEN Bilder auf dem Bildschirm. Aus irgendeinem Grund hassen die Bildschirme meiner Kamera.

Schritt 3: AB-ing

Wenn Sie sich mit dem Musikmachen und Aufnehmen beschäftigt haben, haben Sie wahrscheinlich schon davon gehört, dass AB die Musik macht. Das heißt, das eine zum anderen testen. Beim Bearbeiten ist es gut, eine Zusammenstellung von Songs zu haben, die gut gemischt und gemastert sind. Diese Songs müssen nicht unbedingt aus demselben Musikgenre stammen, aber etwas an ihnen ist perfekt gemacht. Es ist eine Geschmacksfrage, daher kann ich da nicht viel helfen. Wenn Sie Ihre Aufnahme in der Bearbeitung AB bearbeiten, isolieren Sie eine Spur in der Aufnahme, zum Beispiel die erste Gitarre. Sie möchten den aufgenommenen Sound mit dem Sound einer anderen Gitarre vergleichen und optimieren, bis Sie dort ankommen. Hier der Beispielsong VOR der Bearbeitung. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: Vorbearbeitung)

Schritt 4: Schichtung

An dieser Stelle werden Sie feststellen, dass der Ton größer und lauter sein könnte. Was Sie tun werden, ist jede Spur zu verdoppeln. (Am besten nehmen Sie jeden Track zweimal auf, außer den Drums. Die Unterschiede werden ein größeres Gefühl verleihen.)Wenn Sie jeden Track verdoppelt haben, möchten Sie ihn dort platzieren, wo er klanglich besser klingen wird. Soll ich es erklären?Wenn Sie Nehmen Sie einen Song direkt auf und tun Sie nichts daran, alle Klänge sind in der Mitte, dh sie kommen gleichmäßig aus jedem Lautsprecher. Aber denken Sie an ein Konzert. Nicht alle Klänge von der Bühne kommen aus der Mitte, und der Klang prallt sogar von den Wänden, der Decke und den Leuten auf Sie zurück. Schlagzeug sollte immer in der Mitte sein, wenn Sie mit einem Mikrofon mikrofonieren oder Loops verwenden (wie ich es getan habe). Wenn Sie das Schlagzeug mit mehr Mikrofonen aufgenommen haben, sollten Sie Folgendes tun: Platzieren Sie die Kickdrum in der Mitte, wenn es nur eines gibt, wenn es zwei gibt, platzieren Sie eines etwas links von der Mitte und das andere etwas rechts. Die Schlinge sollte in der Mitte sein. Die anderen Drums sollten entsprechend platziert werden (wenn sich Ihre Floortom auf der rechten Seite Ihres Kits befindet, platzieren Sie sie auf der rechten Seite der Lautsprecher usw.)Wenn Sie zwei harmonisierende Gitarren haben: Gitarre 1: Platzieren Sie sie stark zum linke Kopie von Gitarre 1: etwas außerhalb der Mitte links platzieren. (in Cubase platziere ich dies um 10-25) Gitarre 2: Platziere stark nach rechts Kopie von Gitarre 2: Platziere etwas außerhalb der Mitte nach rechts. Gitarre 1 Gitarre kopieren 1 Gitarre kopieren 2 Gitarre 2 Wenn Sie eine Rhythmusgitarre und eine Leadgitarre haben: Platzieren Sie die Rhythmusgitarre außen (Rhythmus: links 50, Rhythmuskopie: rechts 50) Platzieren Sie die Leadgitarre in der Mitte (aber nicht DIREKT mittig). Lead: links 25, Lead-Kopie: rechts 25) Lead-Kopie der Rhythmusgitarre Rhythmus-Kopie Wenn Sie eine Rhythmus- und Sologitarre haben: Das Solo wird anders behandelt als das normale Lead, weil es anders ist. Wenn jemand ein Lied hört, unterscheidet sich das Solo deutlich vom Lead. Platzieren Sie den Rhythmus wie beim normalen Lead, diesmal jedoch beide Sologitarren in der Mitte. Rhythm Solo RhythmBass: centerWenn Sie nur einen Sänger haben: Platzieren Sie den Sänger in der MitteWenn Sie zwei Leadsänger haben: Wenn sie alleine singen, platzieren Sie sie in der Mitte, wenn sie zusammen singen, platzieren Sie sie außerhalb der Mitte (Sänger 1: links 10, Sänger 2: rechts) 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Wenn Sie einen Leadsänger und einen Backing-Sänger haben: Platzieren Sie den Lead in der Mitte. (manchmal links, manchmal rechts. aber NIEMALS hart links oder rechts.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXWenn Sie einen Lead-Sänger und mehrere Background-Sänger haben: Platzieren Sie den Lead in der Mitte und die anderen Sänger um sie herum: Lead-Vox 1 Vox 2 Vox 3 vox 4(an dieser Stelle möchten Sie vielleicht die Tracks beschriften und/oder färben, wenn Ihr Programm dies kann. Es hilft, Ihre Tracks zu organisieren.)

Schritt 5: EQ

Jetzt, wo Sie die Dinge überlagert haben, klingt es besser. Aber jetzt möchten Sie bestimmte Aspekte Ihres aufgenommenen Sounds hervorheben. hier machst du genau das. Drums: Was ich mit Schlagzeug mache, ist, den Sound aufzupeppen, die Höhen abzuschwächen und sogar den Sound auszublenden. Dazu bearbeiten Sie eine der Schlagzeugspuren (denken Sie daran, alle Spuren wurden verdoppelt) mit größeren Bassenden, senken die extremen Höhen ab, bringen aber auch die hohen Mitten. Das ist das Aufpeppen. Auf der anderen Schlagzeugspur sollten Sie das Bassende absenken, die extremen Höhen absenken, aber die Mitten hervorheben. Dies ist der ausgleichende Klang. Spielen Sie sie zusammen und passen Sie sie nach Ihren Wünschen an. Harmonisierte Führung: Erinnern Sie sich, als Sie die Gitarren geschichtet und eine hart links und die andere hart rechts platziert haben? Nun, diese Tracks bringen den Bass an und senken die Höhen. Diese Spuren werden eher wie der von der Wand abprallende Klang als der direkte Klang verwendet. Bei den beiden anderen Tracks, die näher an der Mitte liegen, sollten Sie die extremen Tiefen und extremen Höhen absenken, während Sie die Mitten anheben (die hohen Mitten mehr). Dies ist der direkte Sound, bei dem bei Live-Auftritten die Höhen klarer sind, wenn sie direkt zurückprallen, während die Tiefen klarer sind, wenn sie zurückprallen. Rhythmus und Lead: Die Rhythmusgitarrenspuren sind hart links und rechts. Hier emulieren sie keinen reflektierten Schall, sondern emulieren eine Seite-zu-Seite-Grenze. Es entsteht ein Gefühl, von der Musik umgeben zu sein. Bei diesen Tracks sollten Sie die Extreme wieder absenken, während Sie die Mitten anheben (diesmal mehr die tiefen Mitten). Die Leadgitarre ist zur Mitte hin gepannt, also Ihr direkter Sound. Sie werden es heller haben wollen, ohne die bulligen Eigenschaften zu verlieren. Erhöhen Sie den Bass ein wenig, senken Sie die tiefen Mitten und heben Sie die hohen Mitten etwas höher als den Bass an. Sologitarre: EQ den Rhythmus wie für Lead. Die Sologitarre ist eine heikle Sache. Manche Leute möchten, dass sie wie die Leadgitarre klingt, während andere es vorziehen, dass sie wie eine dritte Gitarre klingt. Wenn Sie möchten, dass es genau wie der Lead klingt, EQ es wie oben. Wenn das Solo anders klingen soll, verdoppeln Sie Ihre Solospuren, sogar das Doppelte, sodass Sie jetzt vier Solospuren haben. Platzieren Sie zwei der Solospuren an den Seiten (links und rechts: 50) und lassen Sie die anderen beiden in der Mitte. Die linken und rechten Spuren werden wie die Rhythmusgitarre behandelt, während die mittleren Spuren als Leads behandelt werden. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Du kannst es im Allgemeinen so lassen, wie es ist, aber wenn meine Band einen Bass verwendet, ist es sehr klirrend, weil der Bassist eine Slapping-Technik verwendet, also bringen wir gerne die Höhen heraus zu EQ. Senken Sie im Allgemeinen die extremen Höhen und extremen Tiefen ab, während Sie die Mitten anheben. Wenn der Sänger höher gestimmt ist, heben Sie die unteren Mitten stärker hervor, um den Klang abzurunden, während Sie die hohen Mitten bei tieferen Sängern hervorheben möchten, um ihren Ton aufzuhellen.

Schritt 6: Effekte

Okay, Sie haben Ihre Musik aufgenommen, Sie haben den Ton perfekt gemacht, jetzt möchten Sie coole Effekte hinzufügen und dies wie ein Auto austricksen. NICHT! Wenn Sie nicht genau wissen, was Sie wollen oder Techno machen, ist Subtilität am besten mit Effekten. Chorus: erzeugt Töne, die teilweise aus der Tonhöhe herauskommen. Wenn ich das tue, wird es normalerweise für die schreienden Vocals verwendet. Seien Sie, wie bereits erwähnt, vorsichtig. Dieser ist knifflig, denn während das Hinzufügen von ein wenig Chorus einen Track verbreitern kann, kann ein wenig zu viel ihn vernichten. Reverb: hält die Noten länger als tatsächlich gespielt wenn es in einem größeren Raum aufgenommen wurde. Allerdings sollte man nicht zu viel Hall haben, sonst wird es matschig. Sie können Hall verwenden, um dunklere Effekte zu erzeugen, aber tun Sie dies nur, nachdem Sie eine Weile experimentiert haben. Harmonisiertes Lead: Verwenden Sie Hall auf den Spuren ganz links und ganz rechts, da es sich um die Reflexionen des Direktklangs der Musik handelt. Rhythmus und Lead: Verwenden Sie noch weniger Hall auf den Spuren ganz links und ganz rechts. Rhythmus und Solo Wenn Sie das Solo wie eine andere Gitarre behandeln, möchten Sie ein wenig auf den linken und rechten Solospuren, während Sie auf einer der mittleren Spuren mehr Hall haben. Die Lautstärke dieser mittleren Spur mit Hall muss VIEL reduziert werden, da sie sonst sehr matschig wird. Lead-Vocals verwenden sehr wenig Hall. Gerade genug, um den Klang etwas zu verbreitern. Nach Gehör spielen. Backing Vocals Verwenden Sie etwas mehr Hall als die Lead-Vocals, aber weniger als auf der Gitarre. Schreie verwenden so viel Hall wie bei einer Gitarre. Es ist auch gut, die letzten paar Millisekunden zu isolieren und ihnen einen stärkeren Nachhall zu verleihen. Verzögerung: wiederholt eine Note nach dem Spielen Verwenden Sie es nur für kurze Zeit. Nie für das ganze Lied. Und verwenden Sie es sehr leicht. Komprimierung: gleicht die Lautstärke für die Spur aus Verwenden Sie die Komprimierung für fast alles, was Direktklang ist (verwenden Sie sie nicht auf harten linken oder harten rechten Spuren). Sie möchten jedoch eine sanfte Kompression, also experimentieren Sie, bis Sie etwas Subtiles finden, das die leiseren Töne hervorhebt, ohne den Rest zu beschädigen.

Schritt 7: Genießen Sie das Endprodukt

Jetzt, wo du fertig bist, musst du deine Hose wechseln, weil du gerade so tolle Sachen erschaffen hast. Zur Erinnerung: du musst herausfinden, was für DICH und DEINE Musik am besten funktioniert. Es gibt kein festgelegtes Gesetz oder eine magische Einstellung. Alles ist anders. Wenn Sie anfangen, verwenden Sie das, was ich gesagt habe, als Grundlage und passen Sie es an Ihren Stil oder Ihre Interessen an. Und denken Sie daran, dass dies in keiner Weise ein professionelles Tonstudio ersetzen wird. Dies ist nur, damit Sie eine Demo-CD produzieren können, um die Aufmerksamkeit eines Plattenlabels zu erregen, und nicht um eine vollständige Produktion zu erstellen. www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit