Cupid Noir - Digitale Illustration und Chaos im Studio - Gunook

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-30 07:22

Ich wollte eine neue Karte zum Valentinstag zusammenstellen. Aber ich hatte genug von dem Schmalz und dem mit Zucker überzogenen Konsumkram da draußen. Sicher, ich könnte ein anderes mit Süßigkeiten überzogenes Herz fotografieren, aber was war der Sinn? Also beschloss ich, ein Porträt von Amor zu machen. Was würde passieren, wenn Amor altern würde? Was wäre, wenn es ein Job wäre, wie jeder andere? Du stehst morgens auf und setzt deine Flügel auf, einen Flügel nach dem anderen, starrst in die Ferne und fragst dich: Wie bin ich hierher gekommen? Es fing alles so harmlos an, mit ein wenig Matchmaking auf der Seite. Manchmal bittet jemand um eine Einführung. Als nächstes wissen Sie, es ist 20 Jahre später und diese Flügel halten Sie jetzt nicht immer so sicher. Und, vielleicht sind die Einführungen nicht so ehrlich, wie sie einmal zu sein schienen, alle mit rotem Glitzer und dünnen Schokoladenschichten bedeckt, bis man nicht mehr sagen kann, ob sie innen fest oder hohl ist. Aber am Ende geht es um Liebe. Trotz allem, oder gerade deswegen, ziehst du jeden Tag deine Flügel an. Aus Liebe. Und so, Cupid NoirHappy Valentine's Day, Matt McKeeSet & Props - Wendy Joseph, Cupid Noir - Chris Palermo, Fotoillustration

Schritt 1: Beginnen Sie mit einem Konzept

Jedes Shooting, das ich mache, beginnt mit einer Idee. Dieser war nicht anders. Ich dachte an Valentinstag und versuchte, etwas Seltsames daran zu finden. Die "Was wäre wenn"-Frage (die habe ich von einem meiner Helden gelernt, Stan "the Man" Lee). Die Skizze muss nur eine grobe Idee sein, um mir zu helfen, herauszufinden, was in der Aufnahme enthalten sein muss.

Schritt 2: Verfeinern Sie die Idee

Wenn die erste Skizze der Umriss der Geschichte ist, muss ich natürlich einen weiteren Entwurf machen, um sicherzustellen, dass ich die Idee vollständig abbilde.

Schritt 3: Casting für Ihre Geschichte

Casting kann auf viele Arten durchgeführt werden und es hängt wirklich davon ab, ob Sie die richtige Person für das Shooting finden. Sie können Ihre Freunde und Verwandten, Kollegen und Fremden von der Straße fragen. Sie können auch zu professionellen Talentagenturen für Models und Schauspieler gehen. Sie können auch Websites wie modelmayhem.com und nefilm.com finden und eine Kleinanzeige aufgeben. Bei einigen Jobs habe ich eine Anzeige auf craigslist.org geschaltet. Bei diesem speziellen Dreh habe ich den Anruf auf nefilm.com veröffentlicht und Chris Palermo hat den Anruf beantwortet. Er hatte einen großartigen Lebenslauf und eine großartige Einstellung für das Projekt.

Schritt 4: Sets und Requisiten

Ich wusste, was ich wollte, aber ich hatte einfach nicht die Ressourcen, um die Requisiten zu suchen, zu kaufen und zu lagern. Ich weiß auch, dass es viele äußerst talentierte Stylisten gibt, deren Aufgabe es ist, zu wissen, wo diese Ressourcen sind. Und sie können auch alles besser aussehen lassen, als es für das Shooting angemessen ist. Wenn wir schon dabei sind, können sie auch die meisten Dinge herstellen, die wir möglicherweise nicht bekommen Teile des Projekts, die das endgültige Bild von "oh, nice…" zu "freakin' amazing!" machen können. Ich rief Wendy Joseph an und holte sie für das Projekt an Bord.

Schritt 5: Der Hintergrund

Mein Studio ist sehr klein, daher wusste ich, dass ich eine Wand nicht weit genug nach hinten bauen konnte, um effektiv und natürlich aussehen zu können. Das und die Tatsache, dass wir ein extrem knappes Budget hatten. Wir hatten Geld für digitale, aber nicht für praktische Sets. In Bezug auf die Zeit läuft es ungefähr gleich ab. In Bezug auf das Geld aus der Tasche … na ja, digital ist billiger. Ich habe einen strukturierten Hintergrund in meiner Sammlung gefunden und in Photoshop geöffnet. Mit einer Ebenenanpassungsmaske habe ich etwas Farbe hinzugefügt. Mit einer Formmaske habe ich die Amor-Grafik hinzugefügt als eine separate Farbschicht. Dann habe ich die Ebenenmaske selektiv mit Grau übermalt, um Teile der Tapete abzunutzen, als ob sie gealtert wäre. Der Kalender war ein weiterer Satz von Ebenen. Der obere Abschnitt wurde mit dem Transformationswerkzeug in eine Richtung verzogen. Der Boden wurde in die andere Richtung gezwickt, um Ihnen den Eindruck zu geben, dass er in der Mitte geknickt war. Der Pfeil hat mir zuerst einige Probleme bereitet. Schließlich nahm ich einen Dart und steckte ihn in meine Wand und beleuchtete ihn. Nachdem ich herausgefunden hatte, wie die verschiedenen Ebenen der Federn aussahen, konnte ich sie in Photoshop mit Vektorgrafiken, Farbverläufen und Ebenenmasken erstellen. Schließlich fügte ich eine weitere Einstellungsebene hinzu. Diesmal war es die Kurveneinstellung. Ich habe alles abgedunkelt, indem ich den Weißpunkt und die mittleren Punkte heruntergelassen habe. Passen Sie dann die Dichte über das Bild an, indem Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug zurück in die Ebenenmaske gehen. Wo immer ich gelöscht habe, habe ich die ursprüngliche Helligkeit zurückbekommen.

Schritt 6: Testen Sie das Konzept

Da der Hintergrund durchsickerte, beschloss ich, die verfeinerte Skizze einzufügen, um zu sehen, ob mir etwas fehlte. Sieht bisher gut aus, oder?

Schritt 7: Tag schießen

Bis Wendy und Chris dort ankamen, nutzte ich mich als Stellvertreter und fing an, an meiner Beleuchtung zu arbeiten. Ich wusste, dass die Schreibtischleuchte als praktisches Licht im Set fungieren sollte. Aufgrund meiner Skizze wusste ich auch, dass es ein Licht von rechts versetzt geben würde. Und ich wusste, dass ich mich geben musste eine einfache Möglichkeit, Chris auszuschneiden und später in meinen Hintergrund einzufügen. Ich landete bei: einem Lowell omni gelled with a watermelon filter for the "window light". one omni on a Dimmer pack for a face Fill lightone 250 Watt Fresnel with Diffusion Im Hintergrund. Ziemlich einfache Beleuchtung, aber ohne den Dimmer ging es nicht!

Schritt 8: Proof of Concept 2 testen

Das wirklich Schöne am digitalen Shooting ist natürlich das sofortige Feedback. Als Wendy ankam und wir begannen, das Set wirklich zu optimieren, konnten wir schnell ausschneiden und testen, ob Hintergrund und Vordergrund für die Position übereinstimmen. Ich habe die Datei in Camera Raw und dann in Photoshop geöffnet und den Hintergrund auf eine eigene Ebene gesetzt per Doppelklick darauf, das Grau mit dem Zauberstab ausgewählt und eine Ebenenmaske hinzugefügt. Dann habe ich diese Ebene in meine Hintergrunddatei kopiert.

Schritt 9: Schießen, schießen wie der Wind

Als wir uns nahe waren, kam Chris an und zog sich in Kostüme. Und dann begannen wir mit den Dreharbeiten. Die Regie bei einem Standbild-Shooting ist wie jedes andere Shooting. Die Person möchte wissen, was vor sich geht, möchte wissen, ob sie in Ordnung aussieht und sich wie ein Teil des Projekts fühlen. Die meiste Zeit verbrachte ich damit, Geschichten darüber zu erzählen, wer Cupid Noir war. Chris hat sich wirklich in die Rolle eingelassen! Weitere Takes gibt es im Video von

Schritt 10: Zusammengesetzte Zeit

Für den Rest des Komposits genügt es zu sagen, dass es viele Experimente mit Ebenenmasken und Auslaufwerkzeugen gab. Am Ende habe ich die Originalflügel ausgeschnitten und jeden einzeln verwendet, damit ich den Kontrast und die Farbe steuern konnte. Der Schreibtisch brauchte Erweiterungen und der Kalender musste verschoben werden. Und ich musste wieder reingehen und das T-Shirt verdunkeln. Das nächste Mal werde ich das weiße Hemd grau färben, um das Kontrastproblem zu vermeiden. Wie auch immer, das Video hat das gesamte Projekt im Zeitraffer. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige Anregungen für Ihre Fotoillustrationen!