Aufnehmen eines Songs auf ein IPad – Gunook

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-30 07:20

Eine Freundin von mir hat kürzlich gefragt, wie sie einige ihrer Songs mit nur einer Gitarre und einem iPad aufnehmen könnte. Ich fragte sie, ob sie noch andere Aufnahmehardware wie ein Mikrofon und ein Aufnahmeinterface habe. Leider war die Antwort nein, und sie ist sich nicht sicher, wie viel sie wirklich in Aufnahmehardware investieren möchte.

Es ist nie einfach, in etwas zu investieren, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es weiterhin verwenden werden, aber zum Glück verfügen iPads über ein integriertes Mikrofon und Apple war auch so freundlich, GarageBand als kostenlosen Download im App Store anzubieten. GarageBand ist eine ziemlich leistungsfähige Digital Audio Workstation (DAW), mit der Benutzer bis zu 32 Audiospuren aufnehmen und mischen können. Sie können ein Instrument mit dem integrierten Mikrofon des iPads oder mit einer Aufnahmeschnittstelle aufnehmen, und Sie können auch virtuelle Instrumente wie Keyboards und Schlagzeug aufnehmen, die in GarageBand bereitgestellt werden. Letztendlich, wenn Sie bereits ein iPad haben, bietet GarageBand an und für sich einen schönen Lackmus-Test, ob Sie in besseres Aufnahmegerät investieren sollten oder nicht.

In diesem anweisbaren werfen wir einen Blick auf die Schritte, damit Sie Ihren nächsten Hit aufnehmen können. Wir werden auch einige kostengünstige Upgrades in Betracht ziehen, falls Sie GarageBand nicht aus der Hand legen können und die Qualität Ihrer Produktionen verbessern möchten.

Was Sie für den Anfang benötigen:

1. Ein iPad
2. Laden Sie GarageBand im App Store herunter
3. Ein Paar Kopfhörer (vorzugsweise kabelgebunden)
4. Ein Instrument wie eine Akustikgitarre (technisch optional, wie wir später sehen werden)
5. Apple Camera Connection Kit (optional)
6. MIDI-Keyboard (optional)

Wer davon profitiert:

• Diejenigen auf dem Zaun, die lernen möchten, wie man aufnimmt
• Die kreative Person, die daran interessiert ist, etwas Neues auszuprobieren
• Jemand auf der Straße hat eine langweilige Nacht in einem Hotelzimmer

Was das nicht ist:

• Ein Benutzerhandbuch für GarageBand; Es liegt an Ihnen, weiter in den Kaninchenbau zu tauchen.
• Eine Lektion in Musiktheorie oder eine Lektion zum Spielen eines Instruments
• Eine Lektion im Songwriting

Schritt 1: GarageBand starten

Das ist irgendwie ein Kinderspiel, aber wir müssen irgendwo anfangen, oder? Oh, vergessen Sie nicht, Ihre Kopfhörer anzuschließen.

Schritt 2: Erstellen Sie ein Projekt

Angenommen, Sie sind neu bei GarageBand, werden Sie wahrscheinlich entweder einen Demo-Song oder gar nichts sehen. Bitte verzeihen Sie mir meine Erinnerung.

Wie Sie im bereitgestellten Bild sehen können, sind einige Projekte in meiner iCloud verfügbar. Klicken wir auf das +-Symbol in der oberen rechten Ecke, um ein neues Projekt zu erstellen.

Schritt 3: Wählen Sie ein Instrument

GarageBand bietet eine ziemlich beeindruckende Menge virtueller Instrumente. Diese Art von Instrumenten können direkt auf dem Bildschirm gespielt oder über einen externen MIDI-Controller wie das K-Board, das über ein USB-Kabel mit dem iPad verbunden ist, und das Apple Camera Connection Kit gesteuert werden.

Was ist ein MIDI-Controller, fragen Sie? Sie kommen in vielen Formen, Größen und Konfigurationen. Eine große Mehrheit bietet Tasten, die aussehen, als würden sie zu einem Klavier gehören. MIDI ist ein Kommunikationsprotokoll, mit dem Sie Steuernachrichten senden können. In diesem Fall könnten Sie einen MIDI-Controller verwenden, um Notendaten an ein virtuelles Instrument zu senden. Es kann tatsächlich viel mehr als das senden, wie Velocity (wie stark Sie eine Taste drücken) und Tonhöhe (Variationen, wie scharf oder flach eine Note ist).

Genug davon. Wenn Sie ein Instrument wie eine Gitarre aufnehmen möchten, wischen Sie nach rechts, bis Sie Audiorecorder sehen, und wählen Sie die Instrumentenoption aus.

Du hättest auch AMP wählen können, aber die Effekte auf einer Akustikgitarre interessieren mich persönlich nicht. Es funktioniert besser für E-Gitarre und Bassgitarre. Abgesehen davon wurden einige der coolsten Sounds und großartigsten Songs aufgenommen, weil man sich nicht an die Regeln hält und experimentiert. Probieren Sie es also aus, wenn Sie sich trauen. Oh, und der Verstärker verfügt über einen Tuner. Stimmen Sie Ihre Gitarre aus Liebe zu allem Heiligen.

Schritt 4: Haben Sie das richtige Instrument ausgewählt?

Nachdem Sie das Instrument ausgewählt haben, wird Ihnen das Bild einer Akustikgitarre über einem Nice Room-Etikett angezeigt. Wenn Sie darauf tippen, werden mehrere Audio-Recorder-Optionen angezeigt.

Betrachten Sie diese als nichts anderes als Voreinstellungen. Wenn Sie jeden auswählen, sehen Sie die folgenden Steuerelemente. Für unsere Zwecke machen wir einfach mit dem Nice Room weiter. Beachten Sie, dass GarageBand eine zerstörungsfreie Bearbeitung bietet. Das heißt, Sie können aufnehmen und dann die Einstellungen ändern, um den Ton zu ändern. Im Gegensatz zu lähmenden Studentenschulden, die Sie binden, werden Sie das hier bei GarageBand nicht finden.

Schritt 5: Timing, Timing, Timing

Angenommen, Sie haben etwas im Sinn, das Sie aufnehmen möchten, und Sie möchten einen Beat (Schlagzeug, Percussion) und andere virtuelle Instrumente hinzufügen, um einen Song zu erstellen, dann möchten Sie im Takt spielen. Hier sollten Sie Ihre Kopfhörer anschnallen.

1. Tippen Sie auf Wiedergabe
2. Stellen Sie sicher, dass das Metronom eingeschaltet ist (Sie sollten ein Klickgeräusch hören)

3. Wählen Sie das Einstellungssymbol

   1. Hier können Sie den Klang des Metronoms ändern

   2. Noch wichtiger ist, dass Sie das Tempo und die Taktart anpassen können.

      1. Tempo beschreibt, wie schnell ein Song abgespielt wird. Sie können es auswählen und dann ein Tempo eingeben.
      2. Die Zeitsignatur beschreibt, wie die Zeit ausgezählt wird. "1-2-3-4-1-2-3-4" oder "1-2-3-1-2-3", auch bekannt als 4/4- bzw. 3/4-Dosierung.

Wir haben keine Zeit, Tempo und Taktart n-ten Grades zu beschreiben, also lest sie gerne unter den folgenden Links nach: Tempo und Taktart. Stellen Sie sicher, dass Sie sie entsprechend dem, was Sie spielen, einstellen.

Schritt 6: Nicht zu heiß

Je nachdem, welches iPad-Modell Sie besitzen, befindet sich das Mikrofon nun in verschiedenen Bereichen. Die ersten beiden Generationen verfügen über das Mikrofon oben auf dem iPad in der Nähe des Kopfhörerausgangs, während 3 und neuere das Mikrofon in der Nähe der Lautstärketasten haben.

Stellen Sie sicher, dass das Mikrofon auf das klangproduzierende Instrument gerichtet ist und dass es nah genug ist, um den Klang genau aufzunehmen, aber nicht so nah, dass die Eingangsanzeige übersteuert und die Anzeige nach oben rot aufleuchtet.

Spielen Sie so laut, wie Sie glauben, und achten Sie auf das Messgerät. Wenn es rot aufleuchtet, senken Sie entweder den Eingangsschieberegler (den Kreis auf der Anzeige) oder bewegen Sie das Mikrofon vom Instrument weg. Das Meter, das Sie im Bild sehen, entspricht ungefähr 12 vom Schallloch meiner Gitarre.

Hinweis: Wenn Sie die Gitarre in Ihren Kopfhörern hören möchten, schalten Sie den Monitorregler in der unteren rechten Ecke ein. Ich persönlich kann die Gitarre auch ohne Kopfhörer so gut hören, dass ich das weglasse.

Schritt 7: Legen wir eine Spur fest

Heutzutage werden die meisten Songs in Abschnitten aufgenommen. Es nimmt ein wenig Druck, es perfekt zu spielen, obwohl Sie wirklich versuchen sollten, es perfekt durchzuspielen. Beachten Sie, dass Songs nicht in Abschnitten aufgeführt werden. Alles in allem bietet GarageBand standardmäßig einen Abschnitt mit 8 Takten (Takten).

Je nachdem, wie Sie aufnehmen möchten, muss dies so angepasst werden, dass es lang genug ist, wie viel Sie aufnehmen möchten. Klicken Sie auf das +-Symbol und passen Sie es entsprechend an. Nach der Aufnahme können Sie Abschnitte duplizieren, um mit dem Arrangement zu experimentieren, oder Sie können neue Abschnitte hinzufügen, um genau dies zu dem Song hinzuzufügen. Intro, Vers, Chor, Vers, Brücke, Chor, Outro. Du hast die Idee. Es gibt viele verschiedene Muster zum Schreiben von Songs.

Es ist Zeit, auf Aufnahme zu schlagen!

Sie erhalten einen 1-Takt-Count-In, bevor es Zeit für die Aufnahme ist. Gerade genug Zeit, um die Hände am Instrument einzustellen. Hören Sie sich das Metronom genau an und spielen Sie mit.

Wenn Sie es vermasseln, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Rückgängig und versuchen Sie es erneut.

Schritt 8: Lass uns einen Beat hinzufügen

Tippen Sie auf die Schaltfläche „Tracks-Ansicht“. Sie sollten jetzt eine Wellenform sehen. Wenn Sie den Track umbenennen möchten, tippen Sie doppelt (halten Sie beim zweiten Tippen gedrückt), um mehrere Optionen anzuzeigen. Es benennt nur die Spur um, nicht den Clip. Doppeltippen Sie auf den Clip, wenn Sie ihn auch umbenennen möchten.

Als nächstes fügen wir einen kleinen Beat hinzu. Klicken Sie auf das +-Symbol in der unteren linken Ecke.

Wischen Sie, bis Sie Schlagzeug sehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schlagzeug zu spielen. Alle ermöglichen es Ihnen, verschiedene Sounds auszuprobieren, aber jeder ermöglicht es Ihnen, auf andere Weise mit einem Beat zu interagieren.

Mein Favorit ist der Beat-Sequenzer, weil er die meiste visuelle Kontrolle bietet.

Wenn ich es auf dem 808 belasse (denken Sie daran, dass es immer geändert werden kann), zeichne ich einen einfachen Beat mit Kick, Snare und Hi-Hat ein.

Jetzt im Vergleich zu anderen Sequenzern ist es ziemlich rudimentär, aber gleichzeitig könnte ich wahrscheinlich allein auf dem Beat-Sequenzer eine Anleitung schreiben. Es gibt vieles, was angepasst werden kann, um die Art und Weise zu beeinflussen, wie Ihr Beat abgespielt wird. Wenn Sie mehr über eine Funktion in GarageBand erfahren möchten, klicken Sie einfach auf das Fragezeichen.

Wenn Sie mit dem Beat zufrieden sind, drücken Sie auf Aufnahme.

Schritt 9: Hinzufügen oder nicht hinzufügen? Auf eine grobe Mischung hinarbeiten

Tippen Sie nach der Aufnahme des Beats erneut auf das Symbol für die Spuransicht. Je nachdem, welchen Songstil du schreibst, war es vielleicht zu viel, einen Beat hinzuzufügen. Vielleicht wolltest du einfach nur mit der Gitarre weitermachen, und das ist vollkommen in Ordnung. Vielleicht haben Sie sich entschieden, stattdessen eine Gesangsspur hinzuzufügen. Oder vielleicht haben Sie den ersten Abschnitt dupliziert und dann in Abschnitt B eine begleitende Gitarrenspur hinzugefügt.

Worauf ich hinaus will, ist, dass Sie jetzt wissen, wie man mehrere Spuren hinzufügt. Was Sie hinzufügen, hängt wirklich vom Stil (Genre) des Liedes ab und davon, was Sie hören möchten. Sobald Sie die Spuren und alle Abschnitte in Ihrem Projekt haben. Sie werden es mischen wollen. Jetzt könnte das Thema Mischen sehr gut ein anweisbares sein, wie ich bereits in Bezug auf den Beat-Sequenzer erwähnt habe, aber schauen wir uns ein paar Grundlagen an.

Tippen Sie auf die Schaltfläche für die Spursteuerung, um eine Reihe verschiedener Steuerelemente und Effekte anzuzeigen. Zwei Ihrer wichtigsten Bedienelemente befinden sich ganz oben bei jedem Track; die Ausgangsregler, Lautstärke und Panorama.

Verwenden Sie die Lautstärke der einzelnen Tracks, um die Tracks gegeneinander abzugleichen. Ziehen Sie in Betracht, andere Tracks abzusenken, bevor Sie einen Track aufdrehen. Sie können nur so viel auftauchen, bevor Ihnen der Platz ausgeht.

Verwenden Sie den Schwenk, um einzustellen, wo sich die Spur im Stereobild befindet, dh wie weit links oder rechts eine Spur liegt. Panning ermöglicht uns eine weitere Methode, um Instrumente aus dem Weg zu räumen. Rhythmusgitarren können nach links und rechts geschwenkt werden, während die Bassgitarre eher in der Mitte liegt, der Gesang in der Mitte liegt und das Schlagzeug von links nach rechts verteilt wird (GarageBand übernimmt das Schlagzeug für Sie). Es gibt viele Ressourcen, um Ihnen Panning-Techniken beizubringen, und eine grundlegende Anleitung finden Sie hier.

Das Einstellen von Track-Lautstärke und -Panorama für jeden Track wird oft als Einrichten eines Rough-Mix bezeichnet. Es kann eine allgemeine Vorstellung davon geben, wie der Song fließen wird, und Ihnen eine Vorstellung davon geben, welche Finder-Details ausgearbeitet werden müssen.

Schritt 10: Apropos diese feineren Details

Unter den Spureinstellungen werden Sie einige andere Abschnitte bemerken, wie Plug-Ins & EQ und Master-Effekte.

Standardmäßig stehen Ihnen grundlegende Komprimierungs- und EQ-Steuerelemente für jede Spur zur Verfügung. Wenn Sie auf Plug-Ins & EQ tippen, können Sie erweiterte Steuerelemente für jeden Effekttyp anpassen, Effekte deaktivieren, weitere Effekte hinzufügen (klicken Sie auf Bearbeiten, um GarageBand-Effekte hinzuzufügen oder andere App-Effekte zum Musikmachen zu verwenden) oder sogar Effekte neu anzuordnen (hit bearbeiten). Die Effektreihenfolge macht einen Unterschied. Normalerweise trifft ein Track wie eine Gitarre in einem Moment, in dem Sie nicht gespielt haben, zuerst auf ein Noise Gate, um unerwünschte Geräusche zu entfernen (verdammte Klimaanlage, aber versuchen Sie ernsthaft, an einem ruhigen Ort abseits von anderen Umgebungsgeräuschen zu spielen) und dann auf einen Kompressor oder eq (oder eq und dann Kompression, viele Audio-Freaks streiten sich über diese Reihenfolge) und dann vielleicht etwas, um ihm etwas Raum zu geben, wie Reverb oder Delay. Jede Spur kann ihre eigenen Plug-In-Sets haben, um unterschiedliche Qualitäten jedes Instruments hervorzuheben.

Letztendlich ermöglicht uns ein Kompressor, die Dynamik eines Instruments zu steuern, der normalerweise verwendet wird, um die Lautstärke eines Instruments zu mitteln, aber auf viele andere Arten verwendet werden kann. EQ, kurz für Equalization, ermöglicht es uns, die Frequenzsignatur eines Instruments zu ändern.

Auf der Akustikgitarre werde ich normalerweise einen Teil des unteren Endes wie abgebildet abrollen. Dies hilft, Platz für eine Kickdrum und/oder eine Bassgitarre im Mix zu schaffen. Eine gute Faustregel ist, vor dem Boost zu schneiden, aber wenn Sie das Boosten beenden, achten Sie einfach auf Ihre Track-Levels.

Schließlich gibt es Master-Effekte wie Echo und Reverb. Sie können jedem dieser Effekte einen kleinen oder großen Teil eines Tracks zusenden, aber der verwendete Echo- oder Halltyp ist für jeden Track gleich. Die geschmackvolle Verwendung des Halls kann dabei helfen, Spuren zusammenzufügen, die klingen, als wären sie nicht im selben Raum. Und genau das versuchst du hier zu erreichen, indem du den Hörer täuschen lässt, dass all diese verschiedenen Tracks zusammengehören.

Schritt 11: Sind Sie damit zufrieden?

Wann ist ein Lied fertig? Sie könnten einem Maler eine ähnliche Frage stellen, woher wissen sie, wann sie mit ihrem Meisterwerk fertig sind? Nun, das liegt an Ihnen oder Ihrem Kunden. Dies kann das Dilemma jedes Künstlers sein; wann man wissen muss, dass man weggehen muss.

Wenn Sie bereit sind zu gehen, tippen Sie auf die Schaltfläche Meine Lieder. Halten Sie das Projekt leicht gedrückt und benennen Sie es um.

Wie Sie sehen können, gibt es einige andere Optionen, z. B. das Teilen an einem anderen Ort wie Ihrem Google Drive oder das Teilen mit der Welt über Soundcloud. Sie können es sogar mit einer anderen Musik-App teilen, um es noch mehr zu verstümmeln.

Jetzt haben wir kaum an der Oberfläche gekratzt, aber hoffentlich fanden Sie dies eine anständige Einführung in die Verwendung von GarageBand.

Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie immer mehr aufnehmen, sollten Sie in Betracht ziehen, Ihr Aufnahmegerät aufzurüsten. Selbst ein so kleines Gerät wie das Shure MV51 kann im Vergleich zum internen Mikrofon des iPad einen großen Unterschied machen. Es gibt tatsächlich eine Menge verschiedener Mikrofonlösungen, die speziell für iOS sowie Aufnahmeschnittstellen entwickelt wurden. Mit einer Aufnahmeschnittstelle können Sie Audio in höherer Qualität aufnehmen, eine E-Gitarre anschließen und Mikrofone in Studioqualität verwenden. Überprüfen Sie IK Multimedia und Apogee für verschiedene erschwingliche Optionen.

Die Leute von Macworld haben auch einen guten Überblick, um Ihr iPad mit verbesserter Aufnahmehardware in eine schöne tragbare Aufnahmelösung zu verwandeln.

Obwohl GarageBand nur auf iOS- und MacOS-Plattformen verfügbar ist, sollten Sie auch ein Upgrade auf eine andere DAW (die Aufnahmesoftware) in Betracht ziehen, die viele neue Türen öffnet. Persönlich liebe ich es, Ableton Live für meine Musikproduktion zu verwenden, und ich neige dazu, Reaper für die Aufnahme/Bearbeitung von Voice-Over zu verwenden. Beide sind extrem leistungsstark, leben am anderen Ende des Kostenspektrums und können unter MacOS oder Windows arbeiten. Ich glaube, Reaper ist sogar für Linux verfügbar!

Viel Spaß, macht Lärm, und wenn ihr Kommentare oder Vorschläge habt, dann bin ich ganz Ohr.