Lasergeätzte 16-mm-Filmanimation - Gunook

2024 Autor: John Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-30 07:19

Heute werden wir mit einem Laserschneider einen 16-mm-Filmstreifen ätzen, um eine kurze Animation zu erstellen. Die Animation, die ich erstellt habe, zeigt einen Fisch, der in Algen schwimmt, Sie können jedoch auf Wunsch Ihr eigenes Design erstellen.

Materialien:

• Computer mit Adobe Illustrator oder einer anderen Designsoftware
• Ein 16-mm-Filmstreifen, der Streifen, den ich verwende, ist ungefähr 3 Fuß lang, aber Sie können jede Länge verwenden
• Zugriff auf einen Laserschneider und entsprechende Software
• Ein Filmprojektor zum Betrachten Ihrer endgültigen Animation
• Ein Stück Holz als Schablone beim Laserschneiden
• Band

Schritt 1: Orientieren Sie sich am Film

Schau dir deinen Film an. Sie werden feststellen, dass eine Seite glänzender ist, während die andere Seite etwas stumpfer ist. Die stumpfere Seite wird auch ein wenig klebrig. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die beiden Seiten auseinander zu halten, können Sie die Folie vorsichtig mit der Zunge berühren, um die "klebrige" Seite zu bestimmen. Die glänzende Seite ist Ihre Basis, während die matte, klebrige Seite Ihre Emulsionsseite ist. Sie verwenden den Laserschneider, um die Emulsionsseite zu schneiden.

Sobald Sie die Emulsionsseite identifiziert haben, drehen Sie den Film so, dass er vertikal mit den Löchern auf der linken Seite ist (auf dem Foto sind sie unten). Die Löcher werden als Kettenradlöcher bezeichnet. Hier greift der Projektor den Film, um ihn zu drehen. Betrachten Sie sie als Stifte, in die ein Zahnrad passt. Auf der den Ritzellöchern gegenüberliegenden Seite befindet sich der Soundstreifen. Dies ist der ganz rechte Streifen des Films, der die gleiche Breite wie die Perforationslöcher hat. Hier kann Ton in die Animation eingefügt werden, aber darauf werden wir heute nicht eingehen. Für unsere Zwecke müssen Sie nur wissen, dass alles, was in diesen Streifen geätzt ist (auf dem Foto der durchgehende schwarze Balken oben), abgeschnitten wird.

Identifizieren Sie nun Ihren "Arbeitsplatz" auf dem Film. Jeder Rahmen ist ein Rechteck, das sich zwischen den beiden Kettenradlöchern befindet. Auf dem Foto wurden einige Rahmen mit dünnen Linien markiert, die zwischen den Ritzellöchern und bis zum Soundstreifen verlaufen. Objekte, die sich innerhalb eines einzelnen Frames befinden, werden in der Animation als einzelne Bilder angezeigt. Objekte, die sich über mehrere Frames erstrecken (mit anderen Worten, die "Linien" des Frames kreuzen) werden ebenfalls angezeigt, können jedoch verzerrt oder abstrakter sein.

Arbeiten Sie vom obersten Frame nach unten (oder vom linken Frame, wenn Sie wie im Bild horizontal ausgerichtet sind). Der obere Frame ist Ihr erster Frame.

Beachten Sie, dass die meisten Projektoren mit 24 Bildern pro Sekunde projizieren. Das heißt, wenn ein Objekt eine ganze Sekunde lang erscheinen soll, muss es in 24 aufeinanderfolgenden Bildern erscheinen. Es ist auch gut zu beachten, dass das Seitenverhältnis 4:3 beträgt. Für diejenigen, die mit Film nicht vertraut sind, bedeutet dies nur, dass das projizierte Bild quadratisch ist.

Schritt 2: Erstellen Sie Ihr Konzept und Design

Beginnen Sie mit dem Öffnen einer neuen Datei in Adobe Illustrator (Sie können auch andere Designsoftware verwenden, aber ich werde in diesem Tutorial speziell über Adobe sprechen, da ich dies verwende und am besten kenne). Erstellen Sie entweder Ihre eigene Filmvorlage oder verwenden Sie die von mir bereitgestellte.

Ein paar Anmerkungen zu Ihrer Animation und Ihrem Design:

• Ich finde es am einfachsten, meine Designs außerhalb der Filmvorlage zu erstellen und sie dann zu ändern und zu verschieben, wenn ich fertig bin. Sie können jedoch auch direkt auf der Vorlage entwerfen.
• Bilder mit einfacher Form sind am klarsten, wenn sie projiziert werden. Da der Laserschneider nicht mit einer sehr hohen Auflösung ätzt, sieht alles, was geätzt wird, "verpixelt" aus, sodass kleine Details nicht gut sichtbar sind. Denken Sie an einfache Formen, die verschoben oder manipuliert werden können. In meinem Fall ist das der Fisch.
• Denken Sie auch hier daran, dass Formen innerhalb eines Frames als diskrete Objekte angezeigt werden. Formen, die sich über mehrere Frames erstrecken, werden auf andere Weise animiert. Es ist schwer zu sagen, was sie tun werden, bevor der Film projiziert wird, aber dies eröffnet viel Raum für abstraktere Animationen
• Es gibt 24 Bilder pro Sekunde. Überlegen Sie also, wie schnell sich Ihre Animation bewegen soll. Wenn Sie möchten, dass die Bewegung langsamer ist, möchten Sie mehr Bilder pro "Bewegung" haben. Mit anderen Worten, wenn Sie möchten, dass sich ein Charakter sehr schnell über den Frame bewegt, haben Sie weniger Frames dieser Bewegung, als wenn Sie möchten, dass er sich langsam bewegt.
• Wenn Sie möchten, dass Text angezeigt und lesbar ist, möchten Sie, dass der Text in mehreren Frames identisch ist, damit er lang genug erscheint, um gelesen zu werden
• Objekte, die nur in einem oder wenigen Frames erscheinen, bewegen sich zu schnell, um vom menschlichen Auge erfasst zu werden
• Am einfachsten erstellen Sie eine einfache Form, die Sie mit Werkzeugen wie Transformieren, Drehen oder Skalieren bearbeiten können

Wie Sie sehen, habe ich zwei Grundformen geschaffen: den Fisch und den Seetang. Sie können entweder Ihre eigenen Objekte erstellen oder Objekte verwenden, die von anderen erstellt wurden, indem Sie nach "[object] ai file" (oder einem beliebigen Dateiformat, mit dem Sie arbeiten) suchen.

Sobald Sie Ihre Grundformen haben, duplizieren und bearbeiten Sie die Duplikate, um mit der Erstellung der Animation zu beginnen. Ich habe die Position und den Winkel (Rotation) des Fisches manipuliert und ihm später in der Animation ein Maul gegeben, das sich öffnet und schließt. Ich habe auch den Winkel, die Form und die Größe der Algen geändert. Beachten Sie, dass in meiner Animation der Fisch in jedem Frame eine Form hat, während die Algen die Länge des Films überspannen. Ich erstelle absichtlich eine Animation mit diskreten Formen (der Fisch) und abstrakteren Bewegungen (der Algen).

Sobald Sie Ihre Objekte haben, ändern Sie die Größe und verschieben Sie sie auf die Vorlage. Achten Sie darauf, wo sich Ihre Objekte in Bezug auf die Rahmen befinden.

Schritt 3: Machen Sie sich bereit zum Laserschneiden

Sobald Ihre Datei fertig ist, können Sie zum Laserschneider gehen. Sie möchten NICHT die Filmvorlage laserätzen, sondern nur Ihre Objekte, also machen Sie diese entweder in einer Nicht-RGB-Farbe oder schalten Sie diese Ebenen aus. Bitte beachten Sie, dass dies kein Tutorial zum Laserschneiden ist, daher überfliege ich die Verwendung des Laserschneiders und der zugehörigen Software.

Legen Sie die Folie auf ein Stück Holz, um als Unterlage zu dienen. Verwenden Sie ein kleines Stück Klebeband, um den Film auf dem Holz zu befestigen, Emulsionsseite (stumpf) NACH OBEN. Das ist superwichtig! Wenn Sie auf der falschen Seite ätzen, funktioniert Ihre Animation nicht.

In den Einstellungen des Laserschneiders möchten Sie Voreinstellung/Kunststoff/Polyester/Mylar auswählen.

Stellen Sie sicher, dass Sie den Laser zentrieren und überprüfen Sie, ob das Design mit der Folie übereinstimmt. Sie können dies tun, indem Sie irgendwo auf Ihr Design in der Datei klicken und prüfen, ob der Laser an derselben Stelle auf dem Film zu sehen ist (ich finde es am einfachsten, die Position der Kettenradlöcher zu überprüfen).

Sobald Sie sicher sind, dass alles aufgereiht ist, können Sie loslegen und drucken! Ihr Film ist wahrscheinlich länger als die Breite des Laserschneidbetts, daher müssen Sie wahrscheinlich einen Streifen ätzen, dann den Film auf der Holzbasis nach unten bewegen und den nächsten Abschnitt ätzen und wiederholen, bis Sie die gesamte Länge geätzt haben Streifen.

Schritt 4: Sehen Sie zu, wie Ihre Animation zum Leben erweckt wird

Sobald Ihr Film geätzt ist, laden Sie ihn in einen Filmprojektor und sehen Sie, wie Ihre harte Arbeit zum Leben erwacht!